L'Afrique est un vaste continent avec ses régions et ses nations de traditions musicales propres. Le plus important encore est la musique d'Afrique du Nord qui a une histoire différente de celle de l'Afrique sub-saharienne.
L’Afrique du Nord est le siège de la tradition méditerranéenne qui a construit l'Égypte et Carthage avant d'être successivement dominés par les Grecs, les Romains et les Goths, puis devenir le Maghreb du monde arabe. Comme les styles musicaux de la vallée du Nil et de la Corne de l'Afrique, sa musique a des liens étroits avec la musique du Moyen-Orient.
L’Afrique de l'Est et les îles au large des côtes dans l'océan Indien ont été délicatement influé par la musique arabe et aussi par la musique de l'Inde, l'Indonésie et la Polynésie. Mais, les régions autochtones traditions musicales sont premièrement dans le courant dominant de la sub-saharienne peuples qui parle le Congo au Niger.
Les Régions du Sud, Afrique Centrale et de l'Ouest sont pareillement dans le grande tradition musicale sub-saharienne, néanmoins leurs influences auxiliaires sont l’Europe occidentale et Amérique du Nord. La musique et les danses de la diaspora africaine, dont la musique afro-américaine et des Caraïbes et de nombreux genres musicaux latino-américains comme la rumba et salsa, a été fondée à des degrés divers sur la musique des esclaves africains, qui a à son tour marqué la musique populaire africaine.
La musique de l'Afrique du Nord a une portée considérable sur la musique de l'Egypte ancienne à la population berbère et des nomades de Touaregs du désert. L’Art de la musique de cette région pendant des siècles a suivi les grandes lignes de la musique classique arabe et andalouse: la musique africaine populaire contemporaine incluent le raï algérien.
Aussi on peut y être regroupées de la musique du Soudan et de la Corne de l'Afrique, particulièrement la musique de l'Érythrée, l'Éthiopie, Djibouti et la Somalie.
La musique traditionnelle africaine est souvent de nature fonctionnelle. Les performances peuvent être longue et impliquent souvent la participation de l'auditoire. Il existe, par exemple, de nombreux types de chants de travail, les chants qui accompagnent la naissance, de mariage, de la chasse et les activités politiques, de la musique pour éloigner les mauvais esprits et de rendre hommage de bons esprits, les morts et les ancêtres. Rien de tout cela est réalisé en dehors de son contexte social prévu et une grande partie est associée à une danse particulière. Certaines d'entre elles, interprétées par des musiciens professionnels, sont la musique africaine sacrée ou de cérémonie et de la musique africaine de cour effectuée dans les cours royales.
L'accent met sur la musique africaine en Afrique sub-saharienne, est que la musique africaine, comme en Europe et en Océanie, a amèneé à l’essor de l'harmonie et la texture homophonique. Distinctement, beaucoup de musique africaine emploient un appel et la structure de la réponse avec l'improvisation élaborée, la variation et de développement basé sur des cycles rythmiques de longueurs variables, de Backbeat et les syncopes. Musicalement, elle peut être divisée en quatre régions:
La région orientale comprend la musique de l'Ouganda, le Kenya, le Rwanda, le Burundi, la Tanzanie, le Malawi, le Mozambique et du Zimbabwe, ainsi que les îles de Madagascar, les Seychelles, Maurice et les Comores.
La région du Sud comprend la musique d'Afrique du Sud, le Lesotho, le Swaziland, le Botswana, la Namibie et l'Angola.
La région centrale comprend la musique du Tchad, la République centrafricaine, la République démocratique du Congo et la Zambie, dont la musique pygmée.
La région occidentale comprend la musique du Sénégal et la Gambie, de Guinée et la Guinée-Bissau, la Sierra Leone et au Libéria, des plaines intérieures du Mali, le Niger et le Burkina Faso, les pays côtiers de la Côte d'Ivoire, Ghana, Togo, Bénin, le Nigeria, le Cameroun, le Gabon et la République du Congo, ainsi que des îles telles que Sao Tomé et Principe. Le Snare drum a été joué en Afrique aussi.
De nombreuses langues africaines sont des langues tonales, conduisant à un lien étroit entre la musique et la langue dans de nombreuses cultures africaines. Dans la mélodie, le schéma tonal ou le texte met une certaine contrainte sur la structure mélodique. D'autre part, dans la musique africaine instrumentale un locuteur natif d'une langue ne perçoit souvent guère un texte ou des textes dans la musique. Cet effet constitue également la base des langues du tambour.
Historiquement, plusieurs facteurs ont influencé la musique africaine tribale: l'environnement, des cultures différentes, la politique et les mouvements de population. Tous ces facteurs essentiellement vont main dans la main. Chaque tribu africain a évolué dans une autre région du continent, ce qui signifie qu'ils mangeaient des aliments différents, face à différentes conditions météorologiques, et est entré en contact avec les tribus différents de ceux des autres sociétés. Chaque tribu est déplacé à des vitesses différentes et à différents endroits que les autres, et c'est ainsi qu'ils ont été influés par des personnes différentes et les circonstances. En plus, chaque société ne marche pas forcément sous le même gouvernement, qui a également influencé de manière significative les styles de musiques africaines.
La musique africaine populaire, comme la musique africaine traditionnelle, est grande et variée. La plupart de la musique africaine populaire et contemporaine ont renforcé sur la pollinisation croisée avec de la musique populaire occidentale. De nombreux styles de musique populaire comme le blues, le jazz et la rumba découlent à des degrés complexes des traditions musicales africaines, pris en Amérique par les esclaves africains. Les rythmes et les sons ont ensuite été ajustés par les nouveaux styles comme le rock, rhythm and blues. Aussi, la musique africaine populaire a adopté des principes, en particulier les instruments de musique et les techniques d'enregistrement en studio de la musique occidentale. La musique africaine est souvent déterminée par la région d’où elle est pratiquée.
La musique africaine a été un facteur majeur dans la définition de ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom du blues et du jazz. Ces styles ont tous empruntés à des rythmes de musiques africaines et de sons, introduits outre Atlantique par des esclaves noirs importés d’Afrique. Paul Simon, sur son album "Graceland" a employé les bandes et de la musique africaine, spécifiquement le Ladysmith Black Mambazo avec ses paroles particulières.
Comme l'évolution de la musique rock est souvent considéré comme ayant débuté par le blues américain des années 40, et avec tant de genres de musiques ayant tourné de la roche - la myriade de sous-genres du heavy metal, punk rock, musique pop et bien d'autres - il peut faire valoir que la musique africaine a été à l'origine d'une partie très importante de toutes les récentes musiques populaires ou de musiques en langue vernaculaire.
Donc, actuellement, la musique africaine a identiquement eu un impact significatif sur des morceaux de film d’animation bien connus comme le roi Lion de Disney et le Roi Lion II: le fiancé de Simba', qui se mélangent la musique tribale africaine traditionnelle avec la culture moderne. Des chansons comme Le Cercle de vie et Il vit en toi sont une combinaison de la langue swahili et la parole anglaise, ainsi que les styles traditionnels de la musique africaine avec des styles plus modernes occidentales. En plus, la musique classique de Disney, intègre de nombreux mots de la langue maternelle du swahili. La très populaire «Hakuna Matata», par exemple, est une expression réelle de swahili qui signifie en réalité « pas de souci ». Des personnages tels que Simba, Kovu, et Zira sont des mots aussi swahili qui signifie «lion», «cicatrice», et «la haine», respectivement.
Source: Wikipedia
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